Pourquoi faire sécher les impressions à plat ?

L’émotion que procure la sortie d’un tirage de l’imprimante est souvent intense. Pourtant, le travail de l’artiste ne s’arrête pas au moment où le papier d’art quitte les rouleaux de l’imprimante. La phase de séchage est une étape technique trop souvent négligée, alors qu’elle conditionne la réussite esthétique et la pérennité de l'œuvre. 

On vous explique pourquoi le séchage à plat est votre meilleur allié pour obtenir des impressions d’art irréprochables. 

Le séchage : une étape cruciale après impression 

Contrairement aux encres à colorants qui pénètrent instantanément le papier, les encres pigmentaires se déposent en surface. À la sortie de l’imprimante, les solvants de l’encre doivent s’évaporer totalement pour que les pigments se lient définitivement au support. Cette phase de stabilisation chimique est indispensable pour que le rendu visuel soit définitif. 

Les couleurs d’un tirage peuvent évoluer durant les premières heures. Le noir gagne en profondeur et les nuances se stabilisent au fur et à mesure que l’humidité s’évapore. Un séchage mal géré peut fausser cette évolution chromatique. 

Une impression qui n’a pas séché correctement avant d’être mise sous cadre ou stockée dans un portfolio risque de faire apparaître des taches provoquées par les résidus de solvants emprisonnés. Un bon séchage est donc la première étape de conservation d’un tirage. 

Pourquoi privilégier un séchage à plat ? 

Le séchage à plat offre plusieurs avantages pour vos impressions. 

Pour éviter le gondolage et les déformations

L’apport d’encre crée une tension temporaire dans les fibres du papier. En séchant à plat, le papier retrouve sa structure originelle de manière uniforme. Si vous suspendez un tirage encore humide, les tensions dans les fibres risquent de s’accentuer, provoquant des ondulations irréversibles, surtout sur les papiers avec un grammage élevé. 

Pour préserver la texture du papier

Les papiers Fine Art, qu’ils soient texturés ou lisses (Rag), possèdent un grain délicat. Le séchage à plat sur une surface stable permet au papier de se raffermir sans contrainte mécanique. 

Pour limiter les tensions dans les fibres

Le coton et la cellulose qui composent le papier d’art sont des matières en fibres naturelles. Un séchage horizontal permet donc une évaporation plus homogène de l’humidité résiduelle présente dans les fibres. 

Les risques d’un séchage inadéquat 

Si vous manipulez trop tôt vos impressions ou si vous les laissez sécher dans une position particulière, elles risquent de conserver la forme dans laquelle vous les avez laissées. Ces marques de manipulation risquent de rendre l’encadrement complexe et de nuire à la présentation de l’impression. 

Tant que l’encre n’est pas totalement sèche, la surface reste légèrement collante. Si le tirage est exposé dans un courant d’air ou manipulé sans précaution, des poussières peuvent s’incruster durablement dans la couche pigmentaire, gâchant ainsi la netteté des détails. 

Un séchage trop rapide (près d’un radiateur) ou trop lent (milieu humide) peut ternir l’éclat des couleurs. 

Combien de temps laisser sécher un tirage ? 

La règle d’or pour les supports artistiques est d’attendre 24 heures avant toute manipulation majeure (découpe, mise sous verre). Pour les tirages très denses en encres noires, un temps de séchage de 48 heures est même préférable pour garantir une évaporation totale des solvants. 

Les bonnes pratiques pour un séchage optimal de vos impressions

Déposez vos tirages sur une table propre ou un carton à dessin. 

Ne mettez jamais des tirages frais les uns sur les autres. 

Utilisez toujours des gants en coton pour manipuler vos œuvres, même après 24 heures. 

Toutes ces recommandations et bonnes pratiques vous permettront de faire sécher vos impressions dans les meilleures conditions, afin de garantir à vos œuvres le rendu final que vous attendez.