Conseil pour l'impression
L’impression par sublimation thermique est une méthode privilégiée pour les photos professionnelles, les textiles et les objets personnalisés. Précise et performante, elle s'appuie sur un procédé et des supports bien particuliers, comme le papier transfert.
Qu'est-ce que la sublimation thermique ?
La sublimation thermique est une technique d'impression qui repose sur la transformation directe de l'encre solide en gaz sans passer par l'état liquide. Ce processus s'effectue grâce à une tête d'impression thermique qui chauffe l'encre solide à environ 200°C. Celle-ci se vaporise instantanément en gaz puis se condense sur le support d'impression, généralement un papier photo spécial, où elle redevient solide.
Cette technologie offre une qualité d'impression supérieure. Grâce à ce procédé, les tirages peuvent atteindre une résolution élevée, pouvant aller jusqu'à 9600 x 2400 points par pouce (ppp). La gamme de couleurs reproduite est également très large, avec la possibilité de restituer plus de 16 millions de nuances. Cela permet de produire des images extrêmement nettes, avec des dégradés subtils et sans trame visible.
À l’inverse d'autres méthodes, la sublimation thermique ne provoque pas de bavures d'encre, car le transfert de la matière est directement contrôlé par la température. Ce type d'impression est particulièrement prisé pour le tirage de photos professionnelles de haute qualité, d'images en couleurs et de produits personnalisés. Elle peut aussi être utilisée pour l’impression sur textile ou sur surfaces rigides (métal, céramique ou plastique), ainsi que pour la fabrication de décoration ou de signalétique.
Quels supports pour une impression à sublimation ?
L'impression par sublimation thermique peut être réalisée sur un grand nombre de supports, du papier aux matériaux rigides. Certains sont particulièrement adaptés à cette technique, comme :
- Les textiles en polyester et matières synthétiques (minimum 65% de polyester), pour imprimer des t-shirts, polos, casquettes, vêtements de sport, drapeaux et bannières, etc.
- Les objets rigides avec revêtement spécial : tasses et mugs, plaques métalliques (aluminium), carreaux de céramique, coques de téléphone ou porte-clés.
- Les supports souples de type tapis de souris, coussins, etc.
- Les matériaux spéciaux comme le bois traité avec un revêtement polymère, le verre avec revêtement adapté ou encore les plastiques durs (ABS, acrylique) avec traitement de surface.
Pour obtenir les meilleurs résultats possibles, les supports doivent avoir certaines propriétés, à commencer par une surface blanche ou claire pour un rendu optimal des couleurs. La technique fonctionne aussi sur les supports plus sombres, mais les nuances seront alors plus ternes. Un revêtement polymère ou une composition synthétique sont recommandés. Enfin, il faut prévoir une résistance à la chaleur d’environ 200°C pour prévenir les déformations.
Quel papier utiliser pour la sublimation thermique ?
Pour la sublimation thermique, l’usage d'un papier transfert spécifique est essentiel. Ce papier est spécialement conçu pour transporter les encres sublimables, qui passent de l'état solide à l'état gazeux sous l'effet de la chaleur. Le papier transfert agit comme un support intermédiaire entre l'encre et la surface finale (tissu, métal, céramique, etc.).
Le papier transfert doit donc être compatible avec les encres de sublimation et les imprimantes dédiées à ce procédé. Il est primordial de le manipuler avec soin, en respectant le mode d’emploi, et notamment le temps de séchage avant le transfert, pour un résultat optimal. Enfin, une bonne gestion de l'humidité et de la température garantit des impressions durables et éclatantes, avec un rendu net et réaliste des couleurs.
Choisir le meilleur support pour une reproduction d’art est primordial : il permet d’en apprécier la beauté, la qualité et toutes les nuances. Papier Innova vous accompagne dans votre sélection du papier idéal pour imprimer une peinture à l’huile.
Les enjeux de la reproduction d’une peinture à l’huile
Une peinture à l’huile est souvent une œuvre complexe et aux nombreuses nuances. Elle peut être réalisée avec un jeu sur l’épaisseur et sur les textures. Le support choisi devrait ainsi refléter la richesse et la profondeur des couleurs de l’original, mais aussi donner à voir les effets de texture et les reliefs.
Enfin, la durabilité et la résistance à la lumière sont des critères importants pour que la reproduction reste éclatante et ne se détériore pas avec le temps. Il est donc recommandé d’opter pour un papier fine art avec un grammage supérieur et de qualité « Archival ».
Le papier idéal pour une reproduction de peinture à l’huile
En principe, tous les papiers fine art peuvent être utilisés pour imprimer une reproduction de peinture à l’huile. Mais certains sont beaucoup plus à même de rendre l’intensité des couleurs et les subtilités de texture.
Restituez à la perfection votre œuvre originale en choisissant le bon support pour imprimer votre reproduction d’aquarelle. Papier Innova vous propose quelques pistes pour trouver le papier idéal.
Le papier fine art pour une reproduction d’aquarelle
Pour imprimer une reproduction d’aquarelle, tournez-vous vers un papier « fine art », pensé pour les Beaux-Arts. Ce support de qualité professionnelle est fabriqué à partir de fibres naturelles. Son pH neutre et l’absence d’acide dans sa composition préviennent la dégradation due au temps. Ce papier couché est étudié pour retenir les couleurs et révéler leur intensité.
Nous vous recommandons d’opter pour un papier de qualité « Musée » ou « Archival », un label qui assure la durabilité de votre reproduction d’aquarelle. Vous profiterez ainsi d’une longévité minimale de 50 ans, dans de bonnes conditions de conservation. Notre gamme Decor Watercolor Art répond à tous ces critères.
La finition et le grammage de votre papier
Une aquarelle est généralement imprimée sur un papier au grammage élevé, de 250 à 350 g/m². La texture sera ainsi au plus proche du support original, qui est assez épais et rigide. Nous vous recommandons nos gammes Fine Art Texturé ou Cold Press, parfaites pour ce type de tirages.
Si la meilleure finition pour la reproduction d’aquarelle est texturée et mate, il est possible d’opter pour une finition plus lisse selon la volonté artistique. La gamme Decor Watercolor par Papier Innova offre plusieurs solutions intéressantes.
Enfin, si vous souhaitez agrandir votre aquarelle pour l’impression, nous vous conseillons un grain marqué. À l’inverse, en cas de réduction, sélectionnez un grain plus fin pour davantage de détails.
Restituez toute l’intensité et la texture de votre œuvre originale au pastel en sélectionnant le support le plus adapté. Papier Innova vous conseille le papier fine art, pour des reproductions de pastel de qualité et durables.
Une reproduction de pastel professionnelle avec le papier fine art
Imprimez votre reproduction de pastel sur du papier « fine art », spécialement conçu pour les Beaux-Arts. Fabriqué à partir de fibres naturelles, il dispose d’un pH neutre et d’une composition adaptée pour prévenir toute dégradation dans le temps. Le papier couché retient les couleurs et les restitue avec intensité.
Conservez longtemps votre reproduction de pastel grâce au papier de qualité « Musée » ou « Archive ». Celui-ci est spécifiquement étudié pour conférer une durée de vie d’au moins 50 ans à votre impression, dans de bonnes conditions de préservation.
Le grammage idéal pour votre reproduction de pastel
La finition mate est particulièrement adaptée aux reproductions de pastel, pour restituer fidèlement la texture et la subtilité de l'œuvre originale. Elle permet en effet de conserver le rendu velouté et doux si caractéristique de ce médium.
Vous opterez aussi pour une légère texture sur le papier, qui ajoutera du relief et contribuera à imiter l'aspect granuleux du pastel. Votre reproduction aura ainsi davantage de profondeur et de réalisme.
Nous vous recommandons de vous orienter vers un papier fine art au grammage compris entre 250g/m² et 310g/m². Il offre une rigidité suffisante et une bonne durabilité, tout en présentant un grain moyen adapté au pastel.
Spécifiquement conçu pour la reproduction d’œuvres d’art et de photographies, ChromaLuxe est un support couché innovant qui associe vivacité des couleurs, durabilité et résistance.
Un support haut de gamme pour vos impressions d’art : le ChromaLuxe
Le Chromaluxe est un support de qualité supérieure pour l'impression d'art, particulièrement apprécié pour son rendu exceptionnel et sa durabilité. Grâce à une technique de sublimation, l'image est infusée directement dans une plaque d'aluminium ou de bois recouverte d'un revêtement spécial. Ce procédé offre des couleurs vibrantes, des contrastes élevés et une netteté incroyable.
L’impression ChromaLuxe est très résistante, notamment à la décoloration due aux UV et à l'humidité. Elle garantit ainsi des œuvres durables, sur plusieurs décennies. Grâce à sa surface brillante ou mate, elle apporte des effets visuels uniques qui renforcent la profondeur des œuvres d'art.
Quand opter pour le ChromaLuxe ?
Le procédé Chromaluxe est préféré à d'autres supports comme la toile ou le papier, lorsque l’on souhaite associer des visuels éclatants, une durabilité exceptionnelle et une impression sans verre requis. Les couleurs, la profondeur et les contrastes sont plus intenses grâce à la sublimation. De plus, l’impression est extrêmement résistante aux rayures, à la décoloration et à l'humidité, si bien qu’elle est adaptée aux environnements intérieurs ou extérieurs, et présente de grandes qualités pour l’archivage.
Le ChromaLuxe propose des finitions variées : brillante, mate ou satinée. Comme pour le papier, on choisit selon les effets souhaités. La brillance accentue la vivacité des couleurs et la profondeur du noir, la finition mate ajoute une touche d’élégance et limite les reflets, etc. De manière générale, le ChromaLuxe est recommandé pour les œuvres photographiques et abstraites. Il est au contraire peu adapté aux reproductions d’œuvres plus texturées nécessitant un support à grain élevé, telles que l’aquarelle.
Combien de temps dois-je laisser sécher mes impressions ?
Afin de garantir la qualité de vos impressions jet d’encre, il est essentiel de ne pas négliger l’étape du séchage. La durée de ce processus dépend en effet de plusieurs facteurs, tels que le type de papier utilisé, l’encre choisie et les conditions ambiantes, d’où l’intérêt de tout connaître sur le séchage avant de vous lancer dans l’impression numérique à domicile.
Notre équipe vous dévoile tous ses conseils pour un séchage dans les règles de l’art.
Tout ce qu’il faut savoir sur le temps de séchage des impressions
L’environnement exerce une influence directe sur le séchage des tirages numériques. Alors que la température peut accélérer l’évaporation de l’humidité, le taux d’humidité peut quant à lui permettre un séchage uniforme sans risque de déformation du support. On recommande donc de privilégier une température contrôlée et une humidité modérée pour un séchage optimisé.
Le temps de séchage est aussi conditionné par le papier sélectionné pour vos impressions jet d’encre. On considère en général que les papiers RC (“Resin Coated”) sèchent plus rapidement que les papiers classiques en raison de leur surface non absorbante. Le couchage microporeux des papiers Resin Coated, qui forme une fine couche de résine sur la surface du papier, contribue de plus à l’accélération du processus de séchage grâce à la réduction significative de l’absorption d’encre. Ce type de papier est particulièrement recommandé en cas de séchage rapide nécessaire.
Concernant les papiers classiques, le séchage peut prendre de quelques minutes seulement à plusieurs heures. Évitez les bavures et profitez de finitions impeccables en respectant un temps de séchage adéquat.
Le type de finition du papier influence également le séchage de vos impressions. À titre d’exemple, les papiers mats et satinés retiennent généralement davantage d’humidité à cause de leur surface poreuse ou légèrement texturée. Résultat : ces derniers nécessitent un temps de séchage plus long que les papiers brillants à surface lisse.
Côté encres, les références à base de colorants sont réputées pour sécher plus rapidement que les encres pigmentaires. Ces dernières sont toutefois plus répandues dans le domaine de l’impression fine art, dont elles assurent la résistance à l’usure et la durabilité.
Nos conseils pratiques pour le séchage de vos tirages numériques
Certaines astuces permettent notamment d’accélérer le processus de séchage pour répondre aux exigences des photographes et autres artistes les plus impatients ! Suivez le guide pour un séchage rapide en toutes circonstances.
- Assurez-vous d’abord que l’environnement choisi est correctement ventilé pour faciliter l’évaporation de l’humidité. Privilégiez également une température appropriée, entre 20 et 25°C, avec une humidité relative de 40 à 60%.
- Évitez par ailleurs d’empiler vos impressions les unes sur les autres avant qu’elles ne soient complètement sèches si vous souhaitez prévenir au mieux les dommages.
- Ne manipulez pas non plus vos tirages avant leur séchage complet pour limiter les défauts liés au maculage ou au froissement. Si certaines impressions peuvent sembler sèches au toucher après quelques minutes seulement, il est néanmoins conseillé d’attendre 24 heures avant toute manipulation.
- Il est aussi possible d’accélérer le séchage de vos impressions à l’aide d’un sèche-cheveux réglé à basse température et sur soufflerie douce.
L’essentiel reste toutefois d’accorder le temps nécessaire à vos tirages numériques pour sécher correctement et vous offrir un rendu à la hauteur de vos attentes. Avec un séchage adapté, préservez en somme la qualité des œuvres reproduites ou imprimées, pour une conservation longue durée.
Couramment utilisées dans le domaine de l’impression, les encres Dye et les encres Pigment revendiquent néanmoins des caractéristiques et des applications bien distinctes. Or, comprendre leurs différences est essentiel pour choisir le bon type d’encre et réaliser des impressions à la hauteur de vos attentes.
Papier Innova vous dévoile toutes les informations à connaître sur les encres Dye et Pigment, de quoi faire un choix éclairé en fonction de vos besoins et de vos activités.
Les encres Dye, entre brillance et intensité
Le rendu visuel unique des encres Dye justifie leur popularité. Il compte ainsi parmi leurs meilleurs atouts pratiques et esthétiques.
Qu’est-ce qu’une encre Dye ?
Aussi appelée “encre à colorants”, l’encre Dye est composée de colorants solubles dissous dans un liquide, le plus souvent de l’eau. Grâce à une structure moléculaire fine, ce type de préparation pénètre en profondeur dans les fibres du papier.
Quels sont les avantages des encres Dye ?
Les images reproduites à l’aide d’une encre Dye se distinguent par des couleurs éclatantes et une brillance remarquable. Ce type d’encre convient donc particulièrement à l’impression de photos aux détails riches et aux dégradés subtils.
Les encres Dye sont également appréciées pour leur temps de séchage rapide et pour leur prix abordable, deux atouts majeurs pour les personnes qui réalisent des impressions en grande quantité.
Quels sont les inconvénients des encres Dye ?
Malgré d’excellentes qualités, les encres Dye offrent moins de résistance à la lumière et aux rayons UV que les encres Pigment. Elles sont aussi moins résistantes à l’eau et à toute forme d’humidité.
Sur des supports artistiques tels que des papiers texturés ou non couchés, ce type d’encre garantit par ailleurs un rendu moins stable, donc moins adapté.
Pour quels usages choisir une encre Dye ?
L’utilisation des encres Dye est plutôt préconisée pour les impressions photo domestiques, les documents à usage interne ou temporaire, ainsi que les projets qui nécessitent une grande intensité de couleurs mais une durabilité modérée.
Les encres Pigment, le choix de la durabilité
Indissociables des domaines artistiques et archivistiques, les encres Pigment allient résistance et qualité professionnelle pour convaincre les consommateurs exigeants.
Qu’est-ce qu’une encre Pigment ?
À la différence d’une encre Dye, une encre Pigment est formée de petites particules de couleur en suspension dans un liquide. Les pigments ne se dissolvent pas, mais se déposent à la surface du papier et forment une couche résistante au cours du processus d’impression.
Quels sont les avantages des encres Pigment ?
Les encres Pigment se caractérisent par une excellente tenue dans le temps. Même après des années, les couleurs restent stables sur le papier et résistent parfaitement aux UV. Une fois sec, ce type d’encre résiste également à l’eau et à l’humidité.
Quels sont les inconvénients des encres Pigment ?
Sur le papier, les couleurs obtenues avec une encre Pigment sont généralement plus mates que celles imprimées à partir d’une encre Dye.
L’utilisation d’encres Pigment nécessite aussi des papiers adaptés et se différencie par un coût plus élevé à l’achat comme à l’usage.
Pour quels usages choisir une encre Pigment ?
Les encres Pigment sont idéales pour les artistes, les photographes professionnels, les éditeurs d’art et tous ceux qui souhaitent maximiser la longévité de leurs œuvres d’art, tirages photo haut de gamme ou archives.
La principale différence entre les encres Dye et les encres Pigment réside en somme dans votre objectif d’impression.
- Vous recherchez un rendu éclatant et à petit prix, pour une utilisation occasionnelle ou temporaire ? Les encres Dye répondront alors à tous vos besoins.
- Vous privilégiez plutôt la durabilité, la résistance aux éléments et une qualité d’impression professionnelle ? Optez dans ce cas pour des encres Pigment pour donner vie à vos projets.
En matière d’impression, la précision des couleurs est un critère essentiel pour offrir des résultats visuels de haute qualité. Développée par l’institut de recherche et développement allemand du même nom, la norme Fogra établit justement des standards qui permettent de garantir la reproduction fidèle des couleurs tout au long du processus d’impression.
Fondée sur des normes internationales, telles que l’ISO 12647 à destination des imprimeurs qui utilisent le procédé offset, la sérigraphie ou la flexographie, la certification Fogra fournit des directives précises concernant la gestion des couleurs ou le contrôle qualité. Découvrez alors ses principales caractéristiques et ses usages courants au sein de l’industrie graphique.
Les principales caractéristiques de la norme Fogra
Comme tout standard d’impression, la norme Fogra se fonde sur des données de caractérisation d’une grande précision, qui sont obtenues à partir de mesures elles-mêmes effectuées sur des presses dans des conditions standardisées.
On distingue ainsi plusieurs normes, comme Fogra 39, Fogra 51 ou Fogra 52, qui définissent chacun des profils colorimétriques spécifiques adaptés à différents types de papier et à différents procédés d’impression.
De manière concrète, la norme Fogra 39 est une référence incontournable pour l’impression offset sur papier couché, tandis que Fogra 51 et Fogra 52 se concentrent davantage sur des facteurs comme la blancheur du papier pour reproduire fidèlement les couleurs. Voici les atouts à retenir pour ces 3 versions de la certification Fogra :
- La norme Fogra 39 offre une large gamme de couleurs, qui convient parfaitement aux impressions de haute qualité. Elle répond notamment aux exigences des travaux d’impression qui nécessitent une reproduction précise des couleurs sur papier couché standard.
- La norme Fogra 51 assure l’excellente correspondance des couleurs et la grande stabilité des tons. Elle est particulièrement recommandée pour la réalisation d’impressions avec une précision colorimétrique élevée sur papier couché premium.
- La norme Fogra 52 est garante de la gestion efficace des couleurs en cas d’impressions non couchées, à l’image des brochures, des magazines et des documents commerciaux.
Autrement dit, le choix entre ces différentes certifications Fogra est largement influencé par les attentes liées à chaque projet d’impression. Sélectionner la certification appropriée offre donc la possibilité de profiter d’une qualité optimale, dans le plus grand respect des nuances et des contrastes.
Les usages courants de la norme Fogra
L’application de la norme Fogra est répandue parmi les imprimeurs, les graphistes et autres professionnels du prépresse, soit l’ensemble des opérations qui précèdent l’impression d’un document donné.
Parce qu’elle est gage de qualité et d’une réelle cohérence dans la reproduction des couleurs, cette certification d’origine allemande permet aux professionnels d’optimiser la correspondance des couleurs entre les épreuves numériques et les impressions finales, d’améliorer le calibrage des équipements, de limiter les risques d’erreurs et de retouches coûteuses, mais également de renforcer la confiance des clients par la garantie de résultats constants.
Ainsi, l’intégration de la norme Fogra à vos processus d’impression professionnels fait partie des meilleurs moyens d’allier qualité, constance et précision des couleurs, tout en prouvant votre capacité à maintenir des normes et des standards de qualité élevés pour augmenter la satisfaction et la fidélité de votre clientèle.
Qu'est-ce qu'une impression "giclée" ?
L’impression dite “giclée” est une technique de haute qualité qui repose sur l’utilisation d’une imprimante à jet d’encre et de pigments. Cette méthode est largement reconnue pour sa capacité à reproduire des œuvres d’art avec la plus grande précision.
Apprenez-en plus sur l’impression “giclée” à travers cet article, de son origine à ses spécificités et à ses applications dans le domaine de l’imprimerie.
La petite histoire de l’impression “giclée”
Même si son origine est française, l’expression “impression giclée” doit son invention à un artiste américain. Il s’agit de Jack Duganne, pionnier de l’impression d’art grand format sur imprimante à jet d’encre. En 1991, il utilise ce terme pour la première fois pour caractériser le fait de déposer l’encre sous forme de petites gouttelettes diffusées par les imprimantes à jet d’encre.
L’expression est restée et désigne aujourd’hui toute reproduction artistique utilisant un fichier numérique haute résolution et une imprimante à jet d’encre. Mais alors, comment fonctionne concrètement l’impression “giclée” ?
Quelles sont les caractéristiques techniques de l’impression “giclée” ?
L’impression dite “giclée” consiste à imprimer en haute résolution à partir d’une imprimante numérique dernière génération. Chaque impression est idéalement lancée et contrôlée une à une afin d’assurer un contrôle qualité optimal. Dans le cadre des tirages limités, chaque impression peut être numérotée, sur le modèle des lithographies.
Cette technique d’impression privilégie l’utilisation d’encres résistantes au rayonnement ultraviolet et aux projections d’eau. À la différence des impressions à jet d’encre standard, elle préserve chaque tirage de la décoloration, pour une longévité garantie.
Réussir une impression “giclée” dépend toutefois principalement de votre capacité à maîtriser les technologies informatisées pour profiter d’un rendu des couleurs à la hauteur de toutes vos attentes. Les atouts spécifiques de cette méthode sont particulièrement utiles en cas d’utilisations précises.
Quels sont les usages de l’impression “giclée” ?
Les artistes sont généralement sensibles aux qualités de l’impression “giclée” en raison de sa capacité à capturer des détails fins, à reproduire une large gamme de couleurs et à donner vie à des reproductions similaires à leur version originale.
En permettant de réduire ou d’agrandir les œuvres originales au gré des envies et des besoins, cette technique offre notamment la possibilité à chaque professionnel de répondre à tous les critères de ses clients potentiels, par exemple dans le cadre d’une exposition d’art. Photographes, peintres, illustrateurs et graphistes peuvent donc miser sur l’impression “giclée” pour mettre leur travail en valeur de façon fiable et durable.
Souvent montée sur châssis et vernie, la giclée imprimée sur toile tient la promesse d’une expérience visuelle hautement satisfaisante, même si l’original reste bien sûr une œuvre unique.
L’impression “giclée” compte en somme parmi les options privilégiées par les personnes qui cherchent à reproduire des œuvres de qualité supérieure. Grâce à sa technologie avancée, cette méthode préserve l’intégrité et la beauté des images reproduites, conformément à toutes les exigences de durabilité.
Vous aussi, faites le choix de cette technique pour des impressions fine art aux finitions irréprochables, au plus près des détails de l’original du point de vue de la texture et des couleurs.
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